jueves, 30 de enero de 2014

Historia de la fotografía

Schulze:
Fue un científico y profesor alemán nacido en Colbitz cuya contribución a la química fotográfica fue el descubrimiento de el ennegrecimiento de las sales de plata bajo el efecto de la luz, en particular comprobó que el cloruro de plata y el nitrato de plata se oscurecen por efecto de la luz y no del calor. disolvió tiza o carbono cálcico en ácido nítrico tratando de obtener fósforo, sin embargo la mezcla de plata y yeso se ennegrecía por la parte que le daba la luz y al colocar etiquetas con nombres éstos quedaban marcados. Por ello se le puede considerar el primer creador de fotogramas, sin embargo no eran permanentes ya que se deterioraban con el tiempo y desaparecía la imagen.
Niepce:
Fue un terrateniente francés, químico, litógrafo y científico aficionado. 
Sus primeros experimentos, en 1813, utilizaban gomas resinosas expuestas directamente a la luz del sol. Su primer éxito en la obtención de medio sensible a la luz vino con el uso de asfalto disuelto en aceite. Tuvo la idea de emplear una cámara oscura utilizando la piedra como soporte  Siguió entonces con el papel, luego con el cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre y el peltreObtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, pero erán en negativo. Un par de años después, ya en 1818, obtiene imágenes directamente en positivo, sacrificando de este modo las posibilidades de reproducción de las imágenes, por ser las obtenidas imágenes únicas.

Daguerre
Puso en contacto con Joseph Nicéphore Niépce, al conocer los experimentos que éste estaba realizando en la fijación de imágenes de la cámara oscura. firmaron un contrato de sociedad, Cada uno informaba al otro sobre sus trabajos, a veces con recelo, otras veces con más espontaneidad. Trabajaban con placas sensibles de plata, cobre y cristal. Daguerre continuó investigando, hizo un descubrimiento importante por accidente. Puso una placa expuesta en su armario químico y encontró después de unos días, que se había convertido en una imagen latente, por efectos del mercurio que se evaporaba y actuaba como revelador.El "daguerrotipo" no permitía obtener copias, ya que se trata de una imagen positiva única. Además, los tiempos de exposición eran largos y el vapor de mercurio tenía efectos tóxicos para la salud.

 Talbot:
Talbot obtuvo los primeros resultados de sus investigaciones fotográficas en el año 1834, al obtener una serie de imágenes de flores, hojas, telas, etc., por contacto de los objetos con la superficie sensibilizada, sin usar por tanto la cámara oscura. Talbot consiguió de esta manera imágenes en negativo que era capaz de fijar para impedir que la luz las hiciese desaparecer. A estas imágenes les otorgó el nombre de dibujos fotogénicos.

Eastman
Fue el fundador de la Eastman Kodak Company e inventor del rollo de película, que sustituyó a la placa de cristal, con lo cual consiguió poner la fotografía a disposición de las masas. El rollo de película sería también algo básico para la invención del cine, ya que su uso se encontraba en las creaciones de los pioneros del cine como Thomas Edison, los Hermanos Lumière y Georges Méliès. El 4 de septiembre de 1888 Eastman registró la marca Kodak y recibió una patente para su cámara que usaba el rollo de película. Ese mismo año lanza al mercado la cámara Kodak 100 Vista, que utilizaba carretes de 100 fotos circulares.









jueves, 16 de enero de 2014

Objetos fotográficos y ópticas

Objetivo: 
Dispositivo que contiene el conjunto de lentes convergentes y divergentes y, en algunos casos, el sistema de enfoque y/o obturación, que forma parte de la óptica de una cámara tanto fotográfica como vídeo. Existen tres tipos de objetivos:
Objetivo normal 50mm
Consideramos objetivos normales los que van desde los 35 milimetyros y de los 50 a 55 milímetros. Se caracterizan por la poca distorsión y la naturalidad que ofrece en la perspectiva, excepto en la toma fotográfica realizada desde muy cerca.

Gran angular (<50mm)
El ángulo de visión que alcanza este objetivo es superior al de los 45º .Ofrecen una mayor profundidad del campo. Esta clase de objetivos, en ocasiones, pueden crear una ilusión óptica llegando a distorsionar el tamaño real y verdadero de los objetos, haciendo ver que estos se encuentran mucho más lejos de lo que están.
Teleobjetivo (>50mm)
Esta clase de objetivos alcanzan una distancia focal superior a los 60 milímetros. Pueden ser de hasta 2000 milímetros. Se utilizan para acercar un motivo, por muy lejano que se encuentre. Su ángulo de visión es más estrecho, solo podemos encuadrar una pequeña parte de la toma real que estamos viendo, el teleobjetivo elimina los demás elementos sobrantes que se encuentran alrededor del centro de interés. Su profundidad del campo es muy reducida.


jueves, 28 de noviembre de 2013

La mujer en la publicidad

Como podemos observar el papel de la mujer ha ido evolucionando con los años. antiguamente la mujer ocupaba un sitio muy bajo en cuando a la sociedad, esto se podía ver en los anuncios pero también en la vida real. anuncios insultando a la mujer y poniéndola como algo insignificante, como un objeto, un objeto para agradar al hombre ya sea sexual como domestica mente. la mujer solo servia para cuidar al hombre, hacerle la cena limpiar, básicamente complacer al hombre en todo lo que quería llegando a veces hasta el maltrato. muchos de estos aspectos eran evidentes en los anuncio, visto como algo normal durante épocas antiguas.
Imágenes como esta eran propias de la publicidad antigua, infravalorar a la mujer era algo común en esos tiempo. Algo que en la actualidad para muchas personas es tan indignante como asqueroso. aunque si nos ponemos a pensar en la publicidad de ahora, es cierto que imágenes como estas no se ven porque ocasionarían manifestaciones en su contra, pero ahora la mujer tiene el papel de seducir en esta publicidad, algo que se ha ido equilibrando en cuando al hombre.los dos se utilizan de manera física para vender.
Bajo mi punto de vista, el empleo de la mujer en la publicidad de hace décadas me parece insultante y degradante, y refiriéndome a la publicidad de ahora pues en general es lo que estoy acostumbrada a ver no se si dentro de unos años esto pasara a ser algo malo en el pensamiento de cada persona.

jueves, 7 de noviembre de 2013

Publicidad de Elixia
1. Formano y tamaño
-Formato rectangular
-Tamaño variable
2. Nivel de conicidad
nivel 2, fotografía
3.Simplicidad/Complejidad
Forma simple
Contenido complejo
4. Objetos, personas y acontecimientos
se ve a un hombre haciendo ejercicio con las pesas.
5.Puntos, lineas, formas, textura, luz:
Formas y luz
6. Color:
Predomina el fondo blanco
7. Encuadre y planos:
Encuadre normal 
Plano medio
8. Composición (dinámica/estática, estable/inestable)
Dinámica y estable
9. Texto y grafismos.
el texto complementa a la imagen porque nos ayuda a entender que representa.
Análisis subjetivo:
Esta imagen pertenece a la publicidad de una empresa llamada elixia, la cual pertenece a la un lugar para hacer ejercicio. tiene un formato rectangular y un tamaño variable que se puede exponer en cualquier espacio, pertenece al nivel 2 de conicidad, una fotografía, con una forma simple y un contenido complejo ya que en la parte del torso del hombre te aparece el culo de una chica, dando a entender que si vas ha ese sitio lucirás un cuerpo irresistible que atraerá miradas.cobran una gran importancia las formas (hombre, pesa) y la luz destacando los músculos del hombre. Es encuadre normal con un plano medio, de composición dinámica y estable. El texto de la imagen hace la función de complementar, gracias a él se sabe de lo que va el anuncio.







jueves, 17 de octubre de 2013

Encuadre y planos

1. Gran plano general

2. Plano general

3. Plano entero

4. Plano americano

5. Plano medio

6. Primer plano

7. Plano detalle









jueves, 10 de octubre de 2013

Niveles de iconicidad

Se refiere a los grados de referencia de una imagen.
Niveles:
1.Imagen tridimensional (escultura)

2. Fotografía (pintura hiperrealista)

3.Pintura realista

4.Figuración realista

5.Figuración no realista

6. Esquema figurativo

7. Abstracción